卓信宝花开有时，绽放跨越时空的海派都市生活图景

继获评“文化和旅游部优秀专家艺术家”称号之后，上海中国画院画师、上海市美术家协会副主席鲍莺迎来自己的大型个展——2月7日于刘海粟美术馆启幕的“花开有时——鲍莺作品展”。一向低调的她，待到属于自己的“花开”灿烂。

进入上海中国画院，成为一名专职画师，整整20年过去了。这是鲍莺首次在画院之外举办个人展览，汇聚这20年间的70余幅佳作。“希望将这次展览当成一次回顾，一次小结，同时开启面向未来的展望。”鲍莺向记者笑言，觉得自己还有很多可能性。作为当今中国画创作领域具有代表性的中生代艺术家，鲍莺也值得人们对其报以更多的期待。

突破传统画科束缚，探索国画表现都市生活的更多可能

踱步于展览的两个展厅，人们会讶异于鲍莺这20年来的多元艺术探索。

创作于2006年的《故乡的路》，是鲍莺进入画院之后创作的第一张大画，融花鸟与人物于一体，场景介于真实与梦境之间，成为其青春叙事与都市乡愁的交汇。

2010年，她以聚焦摩天轮的《乐园》，将游乐场的喧嚣转化为宁静的诗意，借都市地标抒发回望童年的感伤。

《乐园》

2014年头几个月发生的马航失联等悲剧性事件，促成了她的《希望》，将碎片化的情绪融合为整体的情绪场。

2019年开始的“海上花”系列，以旗袍为主体，花卉为灵魂，水墨为骨，使传统经典与都市时尚得以和谐共存。同年探索的《隔》系列，更带了些当代表达，通过日常物象形成的“隔”之隐喻，指向当代都市人的精神困境。

近年来的《不一般的城市公园》《青西郊野公园》《春之声——郊野公园》等，则又转向城市生态、人与自然的和谐共处。

去年一年的新作，更是在这个展览中几乎占去三分之一，并且，探索的方向截然不同。

《愤怒的小鸟》

方构图的画面中，粉、红、白交织的花簇层层叠叠，一只红顶小鸟出现在左上角。这张《愤怒的小鸟》，以东方美学诠释大众熟悉的流行IP，小鸟的“愤怒”其实是自然生命活泼泼的张力。

极简的淡蓝色轿车，笼罩在密密的奶白色波点中，呈现出朦胧的观感。这是《驶向未来》系列的其中一幅。开车是现代人熟悉的生活状态，密密的波点排列得并不十分规整，颇具随机的动感，像是“突突突突”的行驶状态，又似忙碌的生活节奏，还俨然碎片化的日常，引得看画的人若有所思。

高4.5米、宽1.8米的《溪山行旅》，是顶天立地的大画。构图致敬的是山水画经典——北宋范宽的《溪山行旅图》，山体却是用繁花铺就的，密密垂下的线条，是花枝，也是山之纹理。这是一种来自当代眼光的别样致敬，少了深山的孤寂，多了人间的温暖。

甚至于，为迎接即将到来的丙午马年，鲍莺不仅带来贺岁之作《春山锦驹》，一幅繁花披身、萌态可掬的马图，还带来由此拓展的一系列瓷小马雕塑《福骁迎春》，尝试了一把跨界。

人们通常以为鲍莺是花鸟画家，看待她的作品时，也不免从女性视角出发。然而从她长期以来的艺术探索来看，这些作品不仅难以用画科来界定，也已然超越狭隘的性别视角。

众多画作尽管有着不一样的主题，技法也不完全一致，但气脉、神韵，彼此是和谐统一的。例如，它们都有着细腻的诗意，色彩多是淡淡的、朦胧的，构图呈现出对于繁复美学的青睐。更值得被看到的是，她的创作内容始终是城市生活片段，城市中人对生活的感受，创作目光始终是当代人眼中的城市，城市发展给生活、心理带来的变化。

《荷塘》

深信艺术治愈人心，不断寻找与之匹配的绘画语言

从某种意义上说，鲍莺在走水墨艺术的第三条路，既跳出传统水墨的文人画、程式化，也不同于倚重观念性的当代水墨。她认为自己画的是超现实主义，“我不希望画得太写实，如果太过写实，它就不能超越现实了”。画面的元素来自现实生活，却常常隐去一些细节，以宛如梦境或秘境般的组合，传递纷繁复杂的心绪，或是寄寓某种隐喻。鲍莺坦言，不想用画面框住观众的想象力和思想情感。

对于自己的中国画探索，鲍莺有了越来越清醒的认识。她认为，山水、花鸟、人物这些传统画科，完全可以融为一体，呈现天人合一，又或者是一种大风景的概念。但在技法层面，她指出中国画永远应是中国画，比如说它应该是平面性的，没有光影，没有焦点透视。巧的是，这其实正符合超现实主义或者意识流的表现方式。